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很多人看大写意，第一印象就是大笔一挥、墨汁淋漓，觉得玩的就是痛快洒脱。
可真正高级的大写意，绝不是胡涂乱抹。
它的内核，讲究的是书画同源，把写字的笔法，融进绘画的笔墨之中。
于保东，字青萍，号长河布衣，山东德州人。
幼承庭训，自幼研习书法，先后受教于于希宁、陈洪岭先生。后入国家画院郭石夫门下，专攻大写意花鸟画；又问道张立辰、吴悦石、汤立、邢少臣诸位名家。篆刻师从熊伯齐、刘彦湖，如今仍在中国艺术研究院姜宝林工作室修学。
书法、绘画、篆刻三路兼修，功底十分扎实。
欣赏他的作品，最先抓住人的往往不是色彩，而是线条。
中国画讲究“骨法用笔”，所谓“骨”，指的就是线条。
于保东画中的线条，不是描摹勾勒出来的，是实实在在“写”出来的。
行草书的提按顿挫、转折绞缠，直接落于画纸之上。
画古木老干，线条盘旋扭曲，干湿交替，如同书写大草一般连绵酣畅。树干苍老皴裂的质感，不靠反复渲染堆叠，全靠笔锋一顿一挫、一转一折，一笔一笔写就。起笔沉实，行笔带出飞白，收笔暗藏功力，力透纸背。
画荷花，荷叶不拘泥细碎纹理，大笔泼墨，浓淡干湿尽在墨色变化之间。
撑起整张画面气场的，是一根根荷梗。
取篆书中锋笔法，圆劲挺拔，直中带曲。寥寥数笔，便撑起满塘气韵。
芭蕉，是他格外偏爱的题材。
宽大蕉叶，侧锋铺毫，以大笔写出叶片的体量。叶脉以劲利线条写就，自带草书的爽利篆书的沉稳，疾徐快慢藏于笔端。墨色沉厚，线条刚劲，一放一收，画面顿时鲜活起来。
梅花，最能体现他书画相融的特色。
老梅虬曲枝干，纯粹是草书笔意。转折方圆互用，枯笔与飞白交错，枝干苍劲如铁。
他的老师陈洪岭评价：于保东画梅“有傲骨之气，无死墨之病”。浓墨厚重，淡墨灵动，飞白老辣，评价十分中肯。
笔下寒梅，枝干雄强拙厚，不见雕琢习气，也无文人画常见的酸腐之气。几点红梅点缀其上，艳而不俗。红花只是点缀，整幅画的骨架，全由书法线条来支撑。
不少人嘴上说着“书画同源”，大多只是一句口头口号。
真正落到纸上，并不是画上题写几行字、钤两方印章就算完成。
而是写字与作画，共用一套笔墨功夫。中锋侧锋、提按转折、枯湿浓淡，写字如何运笔，画画便如何落墨。画即是写，写即是画。物象只是载体，笔墨本身，就是情感表达。
看于保东的画，不难发现，他不追求描摹物象的逼真。
荷花不必复刻池塘实景，芭蕉不必照搬自然样貌，梅花也不需要枝丫面面俱到。
他捕捉的，是物象内在的精神气质：古木的苍劲，寒梅的傲骨，荷花的清逸，芭蕉的潇洒。
当下很多写意创作，容易陷入两个极端。
一部分一味求“野”，用笔潦草放肆，误以为挥洒即是写意；另一类过于工细拘谨，丢掉写意本该抒发的性情。
于保东的大写意，避开了这两种弊病。
他笔下的“放”，是有根基的奔放，根基就是长年书法修炼出来的笔骨。笔墨可以自由挥洒，但每一笔皆有来路。线条富有质感与弹性，力量充沛，绝不轻飘飘浮于纸面。
画面留有大量留白，这不是空洞无物，而是气韵流转。疏处可走马，密处不透风，开合松紧，全部由笔意调度。
绘画走到深处，终究画的是画家的性情。
他的作品里，有红梅热烈，有墨荷清雅，有古木沉雄。墨色沉郁厚重，间或亮色点缀。地涌金莲的明黄撞入重墨，艳丽却不燥气。色彩只作辅助，笔墨才是画面主角。
大写意的魅力，正在于此。
画的不是眼前一花一木，而是画家借笔墨抒发出的内心山河气象。笔握于手，情落于纸，以书为骨，以墨为魂，一墨一笔，尽见本心。
欣赏大写意，不必执着纠结画得像与不像。多去体会线条起落、墨色干湿，感受笔锋划过纸张的力量。读懂笔墨之中的书写感，才算读懂大写意。
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